CINEMATECA DO MUSEU DE ARTE MODERNA RIO DE JANEIRO
noviembre 29, 2016
http://mamrio.org.br/wp/cinemateca/
El trabajo de Schmidt-Urzúa se enmarca en una ya larga tradición cinematográfica que ha corrido como un río paralelo a la corriente dominante del cine hegemónico. Si bien está alejado de una reflexión material por el soporte fílmico en sí, como lo haría Kubelka, su trabajo tiene filiaciones con los primeros exponentes del cine futurista, cine abstracto alemán; cine experimental estadounidense de los años 40 (Maya Deren, Harringotn, Gener) o el cine poético de Marie Menken de la década del 60. Los trabajos de Sebastián Schmidt se pueden entender como flujos, disipaciones que escapan a la estructura de percepción que la cultura occidental racionalista intenta reforzar. Distanciadas de la narración aristotélica que implica la idea de continuidad -inicio desarrollo y final- sus películas abordan los ciclos, las repeticiones, como si se trataran de mantras visuales. De su práctica, insistente y obstinada por el cine análogo surge un diálogo crítico y sobre todo poético entre imagen y tiempo. El registro plástico de su trabajo se hace evidente en ese acercamiento a las movedizas zonas del inconsciente, que sólo se nos manifiesta en los residuos de imágenes oníricas o en los episodios de alteración de la conciencia producto de la ingesta de sustancias o de la meditación. Las películas de Schimidt Urzúa se distancian de un simbolismo obvio y por el contrario, juegan desde el desconcierto con una sintaxis fílmica en donde las imágenes pueden entenderse como sintagmas gramaticales que en su aparecer y repetirse, crean configuraciones y estructuras autónomas, impresiones visuales cargadas de un sentido antes poético que narrativo. A través de sus cortometrajes parecen condensarse imágenes que habitan en nuestras propias memorias: el fluir del agua incesante; las nubes cruzando el cielo, los reflejos de luz sobre superficies, la caída de un cuerpo. Schmidt Urzúa, aprovechándose de la oscuridad de la sala de cine, nos permite sumergirnos en esas imágenes fascinantes y cotidianas donde el tiempo y la memoria hablan el lenguaje del inconsciente que nos constituye.
Valentina Montero
RISCO CINEMA –
compreendendo a complexidade e multiplicidade da produção cinematográfica que envolve a experimentação formal e o engajamento político, Risco pretende ser um núcleo aberto de exibição, reflexão e disseminação de cinema experimental. A proposta é criar um espaço aglutinador capaz de promover um entendimento mais intenso e abrangente sobre filmes de outras poéticas. Serão propostas sessões regulares mensais, mostras, oficinas, cursos e seminários voltados para a difusão dessa prática de cinema. O núcleo pretende reunir realizadores, pesquisadores e curadores brasileiros e estrangeiros interessados no tema.
A POESIA DO TEMPO NA IMAGEM
Este filme busca recuperar a linguagem muda da percepção. É a isso que se dedica este trabalho, a análise do movimento da imagem e não a imagem do movimento. A chave para entender esta busca paciente de materiais secretos, que a arte cinematográfica ainda não explorou em profundidade, está no diálogo entre a temporalidade e a percepção natural do tempo. Este caminho nos leva ao paradoxo do tempo e ao paradoxo da imagem e do som; ou seja, o tempo quando trabalhado numa técnica de montagem associado com o momento onde o som dialoga com a imagem, mostra que através de uma lógica temporal narrativa não podemos perceber o nascimento original do movimento.
Esta mostra cinematográfica não conta uma historia, ela reproduz uma série de estados de espírito que, podem ser deduzidos a partir deles mesmos, assim como o pensamento pode ser deduzido do próprio pensamento, sem que o mesmo reproduza uma sucessão coerente de fatos.
MUSEU DE ARTE MODERNA M.A.M. RIO DE JANEIRO
AC18 ARQUITECTURA Y CINE
noviembre 20, 2015
Nuestra penúltima sesión de Cuando la Arquitectura encuentra la Ciudad, se centra en la relación entre la Arquitectura y el Cine, probablemente uno de los temas, disciplinas o mundos que mas seductores nos resultan a los arquitectos.
Gracias a The Finnish Film Foundation y la Embajada de Finlandia en Chile, contaremos con la visita del cineasta finlandés ANTTI SEPPÄNEN, quien es director, productor, guionista y fotógrafo y desde el año 2000 se ha ido especializando en la realización internacional de documentales de arquitectura, y ha registrado extensamente la actual arquitectura finlandesa más vanguardista. Aunque sin duda alguna su principal trabajo hasta hoy es la hermosa película “THE ICEBERG SHADOW” (La sombra del iceberg) un documental extensamente premiado internacionalmente y que recoge la vida del marino mercante Oiva Kovanen, quien a lo largo de 30 años, filmó sus viajes alrededor del mundo en cintas super8 que acabaron en cajas a la venta en un mercado de pulgas, en una iglesia de un pueblo ubicado al norte de Finlandia, que Antti, convertido en detective, rastrea y reconstruye, siguiendo las pocas pistas sobre la vida de este misterioso hombre.
Junto a Antti Seppänen, compartiremos con el cineasta chileno SEBASTIAN SCHMIDT URZÚA, quien residió 15 años en Barcelona, realizando una interesante carrera buscando y explorando distintos lenguajes fílmicos, a través de 12 cortometrajes filmados siempre en super8 y que participaron en distintos festivales internacionales en El Cairo, Nueva York, Roma o Madrid, entre otros, y quien se encuentra de vuelta en Chile, donde ha realizado el registro de obras de arquitectura y arquitectos significantes, destacando el excelente vídeo realizado para Sabbagh Arquitectos sobre la reconversión del Palacio Cousiño de Valparaíso en un edificio educacional.
Para esta conversación sobre cine y arquitectura, el registro y la documentación audiovisual, contaremos con PABLO ASTROZA, cinéfilo de pasión y arquitecto de profesión y el joven arquitecto chileno ALFREDO THIERMANN, conocido por su relación con el mundo audiovisual en la exploración de estrategias proyectuales y que estará con nosotros online, desde Princeton, donde se encuentra realizando estudios de posgrado.
También invitarlos a revisar la programación del Santiago Arquitectura Film Festival, donde estaremos participando junto a Antti Seppänen en el MAVI de Santiago, y desde ya a la proyección de The iceberg shadow, en M100, en una sesión de cine de verano, al aire libre el próximo jueves 10 de diciembre por la tarde-noche. No se preocupen, enviaremos invitación a tiempo.
Los esperamos, con un extraordinario texto de esa enciclopedia de cine y arquitectura que es Jorge Gorostiza, en nuestra edición fanzine que regalamos en cada sesión, y por supuesto, el fantástico cóctel regalo de TRESPA, para celebrar además el sorteo del libro del mes, que nuestro auspiciador, Gustavo Gili, la mejor editorial de arquitectura del mundo, nos ha regalado para ustedes “Para entender la Fotografía” una obra imprescindible de John Berger.
Ver Trailer de Iceberg Shadow, LINK
Ver más sobre la filmografía documental de Antti Seppännen, LINK
Más sobre Sebastián Schmidt Urzúa, LINK
Video Sebastián Schmidt, Juan Sabbagh, LINK
INTRAMURS. Festival per l’Art a València 2015
octubre 26, 2015
Este film no cuenta una historia, sino que desarrolla una sucesión de estados del espíritu que se deducen los unos de los otros, así como el pensamiento se deduce del pensamiento, sin que este pensamiento reproduzca la sucesión razonable de los hechos.
heteróclito, ta.
(Del lat. heteroclĭtus, y este del gr. ἑτερόκλιτος).
1. adj. Irregular, extraño y fuera de orden.
2. adj. Gram. Perteneciente o relativo a la heteroclisis.
3. adj. Gram. Se dice del nombre que no se declina según la regla común, y, en general, de todo paradigma que se aparta de lo regular.
Sabado 31 de Octubre. 8:00 am – 8:30 am. Espacio IDEO. Carrer de Sant Miquel, 24. 46003 València
X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ARICA NATIVA
octubre 12, 2015
LA POESIA DEL TIEMPO EN IMAGEN
Este film busca recuperar el lenguaje mudo de la percepción. Este es el desafío al que se consagra este trabajo, la exploración del movimiento de la imagen y no la imagen del movimiento. En el dialogo entre la temporalidad y lo percibido en su extensión natural, esta la clave para entender esta propuesta, la paciente búsqueda de los materiales secretos que el arte cinematográfico aun no ha explorado en su profundidad. Este camino nos sumerge en la paradoja del tiempo asociada a la paradoja de la imagen y el sonido… Es el tiempo, trabajado por la técnica del montaje, el momento donde el sonido dialoga con la imagen, para mostrar que por medio de la lógica temporal narrativa no podemos percibir el movimiento en su nacimiento original.
The Revelation According to Frank Benkho Chapter2:The Witness
octubre 20, 2014
Video made with the technique of the animation frame by frame , drawn and performed by:
Sebastian Schmidt-Urzua, from Clang 015
The Revelation According to Frank Benkho
Gathered under the premise of improvisation using analog electronic instruments in real time, this collection of four pieces, specially prepared for clang, is a collection of experience accumulated during long sessions of learning and discovery. Picking up the techniques and restrictions of old school electronic music, as well as abandoning the use of modern music making software to generate and process sound, The Revelation According to Frank Benkho arises as a challenge of returning to the places of origin, to what is simple, to the fundamental emotion of creating music and enjoying what you hear.
The use of sequencers and analog synthesizers invariably transports us to the tranquility of the hypnotic and repetitive music of past decades; but it is in the free improvisation and haphazard overlapping of layers of sound, recorded in distinct moments, that takes us out of the linear mathematics of exact repetition. The absence of traditional rhythmic sources allows us to submerse ourselves without hurry nor pressure, into the melancholy atmospheres of these four moments of sound.
HETEROCLITO
diciembre 27, 2013
Domingo 24 de Nov. MADRID
octubre 23, 2013
Domingo 24 de Noviembre 20:00 hrs.
En estas líneas, no pretendo ofrecer una explicación de la obra de Sebastian Schmidt-Urzua. Ella se explicará o clausurará por si misma para vosotros. Pero sí me gustaría situar su trabajo. Ubicarlo en un momento y en un lugar.
Si hubiera que clasificar sus piezas, hablaríamos por fuerza de “cine experimental”. Pero aquí ya nos empieza a molestar la sobre utilización de este término: experimental.
Y es que el cine nació experimentando consigo mismo. Es lo que lo define desde su origen. El cine comenzó como un desafío interdisciplinar de orden científico-tecnológico-estético por convertir en movimiento a la fotografia. Esas imágenes congeladas encerradas en el encuadre eran liberadas de su quietud eterna gracias a la máquina, a la óptica, a la electricidad, y a la complicidad anhelante de los espectadores que se maravillaban ante estos espejismos en movimiento.
Desde que los hermanos Lumiere patentaran su invención en 1895 las imágenes que nos mostraban lugares a los que antes era imposible llegar fue en un inicio lo que más sedujo a los espectadores. Pero muy tempranamente el cine no sólo se utilizó para documentar la lejana realidad a través de los noticieros cinematográficos; ya en 1902 el cine de ficción (Melies, Viaje a la Luna), trasladaba la literatura a la gran pantalla ofreciendo una ilustración de aquello que antes sólo se proyectaba en nuestra imaginación. La ficción, llevada a la pantalla en un relato lineal y lógico se convertiría en en canon que dominaría el cine comercial hasta nuestros días. No obstante, casi en paralelo, muchos cineastas encontraron en esta nueva invención una manera de hacer proposiciones cuyo valor se desdibujaba entre el documental, la ficción, el ensayo antropológico y la construcción plástica.
Ephrain Lessing, esteta del siglo XVIII, diferenciaba a las artes en relación a su temporalidad. Estaban las artes fijas: pintura, escultura, y las artes del tiempo: la música y la literatura, la danza. El cine se inaugura como el encuentro del tiempo y de la imagen, cuya materialidad inasible, la luz proyectada sobre un telón, nos permite transportarnos a otros lugares o sumergirnos en imaginarios ficticios u oníricos. La imagen en movimiento nos daba la oportunidad de como dijera el cineasta ruso Tarkowsky, de Esculpir en el tiempo; de trabajar con otra dimensión de lo real.
Desde las experimentaciones de cineastas como Dziga Vértov en Rusia quien hablaba de “Cine Ojo” en oposición al “cine drama” junto a otros como Walter Ruttman, Hans Richter en Alemania; Paul Strand, Charles Sheller en Estados Unidos; Jean Vigó, Man Ray, Marcel Duchamp, Jean Painlevé, y el brasileñoAlberto Cavalcanti en Francia, las posibilidades del cine como propuesta creativa no-narrativa se han desarrollado de manera múltiple y divergente, ofreciendo desvíos al cine narrativo convencional heredero de la literatura decimonónica ( que es el cine ha hegemonizado la industria).
La propuesta visual de Sebastián Schmidt se ha atrevido con ese cine que quedó relegado al lugar de “alternativo”, de “raro” pero que guarda una gran tradición (Chris Marker, Jonas Mekas, Van keuken), cuyas piezas constituyen valiosos aportes al imaginario audiovisual.
En 1997, Jonas Mekas uno de los exponentes de esta línea de trabajo, leía un discurso para rememorar los 100 años de la aparición del cinematógrafo. En él celebraba justamente a aquellos que trabajan desde el margen al mainstream.
Aquí, unos párrafos:
“Quiero brindar por las pequeñas formas cinematográficas, las formas líricas, los poemas, las acuarelas, los ensayos, los bocetos, las postales, los arabescos, las letrillas y las bagatelas, y los pequeños cantos en 8 mm.
En estos tiempos en los que todo el mundo ansía tener éxito y vender, yo quiero brindar por aquellos que sacrifican el éxito social por la búsqueda de lo invisible, de lo personal, cosas que no reportan dinero ni pan, y que tampoco te hacen entrar en la Historia Contemporánea, en la Historia del Arte o en cualquier otra Historia.
Yo apuesto por el arte que hacemos los unos por los otros por amistad, por sí mismo. Yo me planto en mitad de la Autopista de la Información y me río
-porque el batir de las alas de una mariposa sobre una pequeña flor, en alguna parte, basta, yo lo sé, para cambiar a fondo el curso entero de la Historia. El pequeño y dulce traqueteo de una cámara Súper-8 en el sudeste de Manhattan
-y el mundo entero ya no será el mismo.
La verdadera historia del cine es invisible- la historia de amigos que se encuentran
Que hacen lo que aman.
Para nosotros el cine comienza con cada nuevo susurro del proyector.
Yo quiero brindar por el cine de Sebastián que entre amigos nos ha permitido disfrutar de su trabajo que recupera
ese hacer libre.
23 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE MADRID
octubre 23, 2013
La Semana Internacional de Cine de Madrid tiene como objetivo el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos.
La 23 Semana Internacional de Cine de Madrid se celebrará del 22 al 29 de noviembre de 2013. El Festival constará de los siguientes apartados:
Sección Oficial, de carácter competitivo.
Secciones Paralelas, de carácter no competitivo. Ciclos, retrospectivas y homenajes dedicados a la presentación y estudio de la
obra de directores, estilos y países.
ACORRALADA/ EQUIPO/ CLANG007
octubre 6, 2013
This release is a collection of five works that focus on rhythms of razorsharp precision. The minimalist character has the musical elements shift clearly and freely from foreground to background but sudden bursts of concentrated information betray the seemingly very sparse and austere musical vision.
Equipo – aka Juan Cristóbal Saavedra – avoids the obvious and trivial in his selection of sounds and treatment. Instead, he suggest individual, almost subjective roles where elements take on intentions and desires that play with our perception, just as characters in a theatre play. The result is some intriguing formal layouts that, while often maintaining a development of increased tension towards a focal point, suggest other possibilities and thus becomes an unusual musical vision. It is precisely this inner dialogue that keep our attention locked into Equipos music. Produced by Juan Cristóbal Saavedra aka Equipo at Spain, France & Brasil between April and August 2013.
Video by Sebastian Schmidt-Urzúa
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Jueves 17 de Oct. Santiago de Chile
octubre 4, 2013
LA POESIA DEL TIEMPO EN IMAGEN
Este film busca recuperar el lenguaje mudo de la percepción. Este es el desafío al que se consagra este trabajo, la exploración del movimiento de la imagen y no la imagen del movimiento. En el dialogo entre la temporalidad y lo percibido en su extensión natural, esta la clave para entender esta propuesta, la paciente búsqueda de los materiales secretos que el arte cinematográfico aun no ha explorado en su profundidad. Este camino nos sumerge en la paradoja del tiempo asociada a la paradoja de la imagen y el sonido… Es el tiempo, trabajado por la técnica del montaje, el momento donde el sonido dialoga con la imagen, para mostrar que por medio de la lógica temporal narrativa no podemos percibir el movimiento en su nacimiento original.
Arquitectura Film Festival Santiago Chile 2013
Jueves 17 de Octubre, 19:30, Matucana 100/Microcine
Centro Cultural Matucana 100, Av. Matucana 100, Estación Central
Ficha Técnica:
Formato original: Super 8mm
Año 2013/ dur. 9’48’’/ Blanco & Negro
Juan Waidele/ Rodrigo Pavón/ Miguel Flores
Producción Ejecutiva: Nicolás Schmidt-Urzúa
Dirección: Sebastian Schmidt-Urzúa
Cinematography 2 unit: Cristián Dominguez
Asistente de cámara: Juan E. Gaete
Música original: Buzos Tácticos
Post Producción de sonido: Juan Cristobal Saavedra
Título: Juan Alberto Lecaros
Sábado 19 de Oct. Santiago de Chile
octubre 4, 2013
MEMORIA:
La obra consiste en la restauración del Edificio Palacio Cousiño declarado Monumento Nacional, ubicado en la ciudad puerto de Valparaíso, patrimonio de la humanidad por la Unesco en 2003.
El palacio con una tipología arquitectónica tipo crucero fue construido en el plan de Valparaíso en 1880 para albergar las oficinas de las compañías explotadoras de carbón del sur de Chile.
El edificio, parte de la memoria colectiva de la ciudad, abandonado por muchos años se constituyó en el símbolo de la decadencia y deterioro de una ciudad que durante gran parte del siglo pasado llego a ser el puerto principal y la entrada al Océano Pacifico por la ruta naviera del Cabo de Hornos.
Como consecuencia de incendios y terremotos, de la construcción original solo se conservaba la fachada quedando el interior completamente vacío. El proyecto en consecuencia propone intervenir el espacio interior conservando y rescatando la fachada. Como estrategia de diseño se propuso marcar la diferencia entre lo nuevo que se agrega y lo antiguo existente que se deja en su estado actual, haciendo de la ruina una puesta en valor. El proyecto contemplo la construcción de una estructura sísmica interior de hormigón que alberga el nuevo programa y a la cual se afianzaron los muros de fachada con una propuesta diferenciadora y complementaria en sus lenguajes.
El programa para el edificio es un nuevo uso diferente para el que fue concebido. Combina espacios públicos de equipamiento para la ciudad con un centro de formación técnica para alumnos en el área de la restauración, la gastronomía y el turismo constituyéndose en un edificio privado con equipamiento público para la ciudad.
Se distribuye en cuatro plantas que reconocen las alturas y vanos existentes. Propone una plaza en primer nivel como espacio integrador a la ciudad a través de la continuidad de la vereda publica que se introduce al interior del edificio. Este nivel acoge el programa público de cafetería, exposiciones, información turística, auditorio y el acceso de los estudiantes. Un zócalo también de acceso público, alberga los talleres formativos de interés para la comunidad como los de restauración y cineteca. Dos pisos intermedios de aulas y laboratorios estudiantiles y un último nivel público con un restaurant mirador y la escuela de cocina. Este cuarto nivel corresponde al coronamiento resuelto con una cúpula de madera laminada que reconstituye con una respuesta contemporánea, el rescate del antiguo altillo y techo del palacio convirtiéndose en una quinta fachada para la vista desde los cerros de Valparaíso.
La espacialidad propuesta reconoce la condición transversal de la planta y la proa o cuña desde la cual el edificio se integra a la trama urbana. Es posible visualizar en todos los pisos la dimensión longitudinal del edificio, esta relación organiza las escaleras interiores y las aulas, y en la proa el acceso en doble altura y la circulación vertical.
La circulación de los pisos públicos, del zócalo, primero y cuarto piso se propone perimetrales integrando la vereda y las vistas a modo de cubierta de barco. Mientras, el programa educacional de los pisos intermedios se organiza en torno a un patio interior que incorpora luz y ventilación a las aulas y recintos.
Arquitectura Film Festival Santiago Chile 2013
Sabado 19 de Octubre, 15:30 GAM/ sala A1
Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago
Ficha Técnica:
duración: 9’40»
Anyo: 2012
Sonido: Stereo
Productora: Caffe Estudio
Producción Ejecutiva: Sabbagh Arquitectos
Dirección: Sebastian Schmidt-Urzúa
Dirección de fotografía: Cristián Dominguez
Post producción de imagen: Pablo Vargas
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ARQUITECTURA FILM FESTIVAL SANTIAGO CHILE
octubre 4, 2013
Santiago, martes 1 de octubre de 2013.- Con una variada selección de 117 títulos que tienen como protagonista a la arquitectura, la ciudad, el ambiente urbano y sus personajes parte el jueves 17 de octubre el Arquitectura Film Festival Santiago, ARQFILMFEST, que se realizará por segundo año consecutivo en el Centro Gabriela Mistral, GAM, y por primera vez en el Centro Cultural Matucana 100, M100.
Las actividades empiezan en el GAM con un Workshop durante el cual los participantes producirán Arquimetrajes que se interconectarán para formar parte de un documental construido colectivamente durante los días del festival. En M100, en tanto, a las 15:30 comienzan las presentaciones de los filmes en competencia.
Dijous 5 de Sep. GIRONA, ESPANYA
agosto 30, 2013
25 FESTIVAL DE CINEMA DE GIRONA
agosto 30, 2013
El Festival de cinema de Girona des del seu inici té per objecte la recerca de nou talent prioritàriament europeu, generar camí al talent que està fora de circuits de mercat, perquè la seva obra té un important públic al nostre país. El Festival li ha d’obrir la porta al mercat del nostre país.
Les pel·lícules de l’edició de l’any passat, no tenien distribució a Catalunya, el Festival Girona va posar aquestes pel·lícules europees davant el públic i un jurat format pels crítics més influents de Barcelona, aconseguint reivindicar l’estrena d’aquests films a Catalunya. Per aquest any 2013, comptarem amb públic, crítica, premsa, distribuïdores i exhibidors perquè aquestes pel·lícules es posicionin bé en el mercat català i a l’espanyol. Aquest és el resultat que volem obtenir.
El criteri de selecció es basa en la innovació del llenguatge i en el seu contingut que necessariament ha de respectar i estimular els principis bàsics dels Drets humans. En definitiva la CREACIÓ ARTÍSTICA i els VALORS HUMANS són els puntals dels nostres objectius ideològics. L’art sense contingut, és alienant i ofensiu.
Sexta-Feira 19 de Jul. Vitória-(Espírito Santo),BRAZIL
julio 15, 2013
Chile, 2013, p&b, 8mm, digital, 9’48»
Direção: Sebastián Schmidt-Urzúa
Sinopse: As ruas, o trânsito, os detalhes da cidade de Santiago são explorados a partir de uma perspectiva abstrata, com imagens atemporais, sem contexto, sem respaldo histórico.
Cine Metrópolis/UFES sexta-feira, 19 de Julho, 19:00h
Av. Fernando Ferrari, 514 Ufes, Campus Universitário Goiabeiras,
Vitória – (Espírito Santo),BRAZIL
Cidade: Derivas e Relatos
julio 15, 2013
No dia 19 de Julho, acontecerá no Cineclube Metrópolis a mostra “Cidade: Derivas e Relatos” com trabalhos experimentais latinos inéditos no estado, realizada pelo Grupo de Estudos Audiovisuais (GRAV) com apoio da Secretaria de Cultura da Ufes e Ecos Jr. Após a exibição, haverá um debate com a curadora Valentina Montero e o professor arquiteto Heraldo Borges.
“Cidade: Derivas e Relatos” reúne obras que trabalham diferentes abordagens das metrópoles. Diversas capitais do mundo são dissecadas, abertas sobre a “lente-bisturi” dos artistas: Nova York, Paris, Taipei, Santiago, Barcelona, Caracas, Buenos Aires, La Habana. Os artistas – de procedência latino-americana – carregam as imagens das cidades com símbolos vindos de sua biografia, etnia e contexto de vida, atualizando seus significados a partir da paródia, do tributo ou do jogo. Os artistas procuram evidenciar as cidades a partir de sua construção, crescimento e expansão, que em algum momento deixou de obedecer a um projeto racional de estruturação. São obras em que os centros urbanos se revelam como habitat, mas também como espectro, como um postal que o turista, como sujeito social inconstante, consome antes de ali pisar.
Artistas: Valentina Serrati, Enrique Ramírez, Ricardo Vazquez, Alexander Apóstol, Cristián Alarcón Ismodes, León Siminiani, Sebastian Schmidt-Urzua, Marcela Moraga
Fact Machine/ Bounce/ clang003
music: Lars Graugaard & Jean-Michel Pilc
video: Sebastian Schmidt-Urzua
FACT MACHINE
The five tracks is the outcome of a spontaneous and completely unrehearsed recording session in New York’sDolan Studio. The clear structure and logical development and conclusion to each track testifies toLars Graugaard and Jean-Michel Pilc’s high level of artistry, flexibility and exquisite control of their means. This is also apparent in the intense interplay where the super-sensitive nature of the interactive realtime computer is effortlessly met by the acoustic piano. Mostly energetic and looking for the groove, there are also wavering moments of delicate soul-searching. The result is an engaging combination of a rich take on street-smart electronic styles in with some truly virtuoso piano playing.
Sebastian Schmidt-Urzúa has made an evocative, abstract video for the track Bounce from Fact Machine release. Black-and-White, it testifies to Sebastian’s admiration for legendary Canadian animator and author of some highly influencial music works Norman McLaren.
CINUPS “Paulo Emilio”
Rua do Anfiteatro 181 Colméia – Favo 04 Cidade Universitária
São Paulo, SP
Com referências dos primeiros anos do cinema experimental,
o artista constrói um filme não narrativo, formulado como uma
proposição visual que reflete sobre a relação entre palavra,
som e imagem em movimento.
HETEROCLITO > qua 19jun 19h00 / sex 21jun 16h00
As ruas, o trânsito, os detalhes da cidade de Santiago
são explorados a partir de uma perspectiva abstrata,
com imagens atemporais, sem contexto, sem respaldo histórico.
SAO PAULO, BRAZIL
junio 7, 2013
video: Sebastian Schmidt-Urzua
Arranjos Experimentais – Cultura Numérica Audiovisual tem por objetivo apresentar e discutir usos contemporâneos do audiovisual como ferramenta de criação artística, contando com a participação de teóricos e artistas brasileiros e de outros países, como Estados Unidos, Cingapura, Alemanha, Portugal, Finlândia e Reino Unido. Entre os dias 19 e 22 de junho, o evento reúne os seus convidados em palestras, mesas de debate e performances audiovisuais que acontecem no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP, no Paço das Artes e no Centro Universitário Maria Antonia. No contexto do evento, o CINUSP Paulo Emílio recebe, entre os dias 19 e 22 de junho, a mostra de vídeos ARRANJOS EXPERIMENTAIS – ARTE AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANA, que oferece um panorama da criação audiovisual artística da América Latina e Espanha. Selecionadas pela curadora Valentina Montero, as obras em vídeo que compõem a mostra abordam diferentes tópicos e estratégias narrativas e estéticas, que dão conta da heterogeneidade da produção experimental no campo da imagem em movimento.
SLIDE
May 25, 2013
Music by Lars Graugaard and Keisuke Matsuno
Video by Sebastian Schmidt-Urzua
Cinematography by Silvio Martinez
from clang002 ‘nvmbr’ – clang.cl/nvmbr
The music of Lars Graugaard and Keisuke Matsuno is an unusual meeting of different backgrounds in a rich and coherent musical vision. Keisuke’s attractive harmonic feeling and weigthless melodic lines are juxtaposed by Lars’ intense and intricate rhythms and sound colors that listen, assimilate and endlessly transform. At times with the hardest punch and at others with the gentlest feel, the music is in a constant state of search-and-encounter, of pursuing all possibilities and leaving no stone untouched.
Filmado en la galería de arte Base Elements, Barcelona
Barcelona, España
May 21, 2013
Cinema: ABSTRACTA
Ens endinsem en el cinema experimental d’en Sebastian Schmidt-Urzúa amb un conjunt de 6 curts que tots junts formen una obra conceptual on juga amb el moviment de la imatge tot creant una composició poètic-audiovisual
Aquest film busca recuperar el llenguatge mut de la percepció. Aquest és el desafiament al que es consagra aquest treball, l’exploració del moviment de la imatge i no la imatge del moviment. En el diàleg entre la temporalitat i el percebut en la seva extensió natural està la clau per a entendre aquest proposta, la pacient recerca dels materials secrets que l’art cinematogràfic encara no ha explorat en la seva profunditat. Aquest camí ens submergeix en al paradoxa del temps associada a la paradoxa de la imatge i el só… És el temps, treballat per la tècnica del muntatge, el moment on el só dialoga amb la imatge, per a mostrar que per mitjà de la lògica temporal narrativa no podem percebre el moviment en el seu neixament original.
No explica una història, sinó que desenvolupa una successió d’estats de l’esperit que es dedueixen els uns amb els altres, així com el pensament es dedueix del pensament sense que aquest pensament reprodueixi la successió raonable dels fets.
Nº END
May 20, 2013
Super8mm/ 4’40»/ 2007
It doesn´t tell a story, it develops a succession of states of the spirit which are deduced one of each other, just like a thought is deduced from a thought, without reproducing a reasonable succession of facts.
No cuenta una historia, sino que desarrolla una sucesión de estados del espíritu que se deducen los unos de los otros, como el pensamiento se deduce del pensamiento, sin que este pensaminento reproduzca la sucesión razonable de los hechos.
Nicolas Schmidt/ Esteban de Aguilera/ Irene Zarranz/ Yuri Pezkhamino/ José Luis Mateo
Festival Cine// B_4. Santiago de Chile 2011
Congreso de la Universidad Desconocida, Santiago de Chile 2009
Mostra Internazionale del Cinema Astratto, Roma, Italia, 2008
The New York International Independent Film & Video Festival 2007
Mostra Internazionale del Cinema Astratto, Roma, Italia, 2007
Sebastian Schmidt-Urzua 