Domingo 24 de Nov. MADRID

octubre 23, 2013

MAD

Domingo 24 de Noviembre  20:00 hrs.

CINETECA MATADERO MADRID /Sala Borau

Plaza de Legazpi, 8. MADRID

 En estas líneas, no pretendo ofrecer una explicación de la obra de Sebastian Schmidt-Urzua. Ella se explicará o clausurará por si misma para vosotros. Pero sí me gustaría situar su trabajo. Ubicarlo en un momento y en un lugar.

Si hubiera que clasificar sus piezas, hablaríamos por fuerza de “cine experimental”. Pero aquí ya nos empieza a molestar la sobre utilización de este término: experimental.

Y es que el cine nació experimentando consigo mismo. Es lo que lo define desde su origen. El cine comenzó como un desafío interdisciplinar de orden científico-tecnológico-estético por convertir en movimiento a la fotografia. Esas imágenes congeladas encerradas en el encuadre eran liberadas de su quietud eterna gracias a la máquina, a la óptica, a la electricidad, y a la complicidad anhelante de los espectadores que se maravillaban ante estos espejismos en movimiento.

Desde que los hermanos Lumiere patentaran su invención en 1895 las imágenes que nos mostraban lugares a los que antes era imposible llegar fue en un inicio lo que más sedujo a los espectadores. Pero muy tempranamente el cine no sólo se utilizó para documentar la lejana realidad a través de los noticieros cinematográficos; ya en 1902 el cine de ficción (Melies, Viaje a la Luna), trasladaba la literatura a la gran pantalla ofreciendo una ilustración de aquello que antes sólo se proyectaba en nuestra imaginación. La ficción, llevada a la pantalla en un relato lineal y lógico se convertiría en en canon que dominaría el cine comercial hasta nuestros días. No obstante, casi en paralelo, muchos cineastas encontraron en esta nueva invención una manera de hacer proposiciones cuyo valor se desdibujaba entre el documental, la ficción, el ensayo antropológico y la construcción plástica.

Ephrain Lessing, esteta del siglo XVIII, diferenciaba a las artes en relación a su temporalidad. Estaban las artes fijas: pintura, escultura, y las artes del tiempo: la música y la literatura, la danza. El cine se inaugura como el encuentro del tiempo y de la imagen, cuya materialidad inasible, la luz proyectada sobre un telón, nos permite transportarnos a otros lugares o sumergirnos en imaginarios ficticios u oníricos. La imagen en movimiento nos daba la oportunidad de como dijera el cineasta ruso Tarkowsky, de Esculpir en el tiempo; de trabajar con otra dimensión de lo real.

Desde las experimentaciones de cineastas como Dziga Vértov en Rusia quien hablaba de “Cine Ojo” en oposición al “cine drama” junto a otros como Walter Ruttman, Hans Richter en Alemania; Paul Strand, Charles Sheller en Estados Unidos; Jean Vigó, Man Ray, Marcel DuchampJean Painlevé, y el brasileñoAlberto Cavalcanti en Francia, las posibilidades del cine como propuesta creativa no-narrativa se han desarrollado de manera múltiple y divergente, ofreciendo desvíos al cine narrativo convencional heredero de la literatura decimonónica ( que es el cine ha hegemonizado la industria).

La propuesta visual de Sebastián Schmidt se ha atrevido con ese cine que quedó relegado al lugar de “alternativo”, de “raro” pero que guarda una gran tradición (Chris MarkerJonas MekasVan keuken), cuyas piezas constituyen valiosos aportes al imaginario audiovisual.

En 1997, Jonas Mekas uno de los exponentes de esta línea de trabajo, leía un discurso para rememorar los 100 años de la aparición del cinematógrafo. En él celebraba justamente a aquellos que trabajan desde el margen al mainstream.
Aquí, unos párrafos:

“Quiero brindar por las pequeñas formas cinematográficas, las formas líricas, los poemas, las acuarelas, los ensayos, los bocetos, las postales, los arabescos, las letrillas y las bagatelas, y los pequeños cantos en 8 mm.

En estos tiempos en los que todo el mundo ansía tener éxito y vender, yo quiero brindar por aquellos que sacrifican el éxito social por la búsqueda de lo invisible, de lo personal, cosas que no reportan dinero ni pan, y que tampoco te hacen entrar en la Historia Contemporánea, en la Historia del Arte o en cualquier otra Historia.

Yo apuesto por el arte que hacemos los unos por los otros por amistad, por sí mismo. Yo me planto en mitad de la Autopista de la Información y me río

-porque el batir de las alas de una mariposa sobre una pequeña flor, en alguna parte, basta, yo lo sé, para cambiar a fondo el curso entero de la Historia. El pequeño y dulce traqueteo de una cámara Súper-8 en el sudeste de Manhattan

-y el mundo entero ya no será el mismo.

La verdadera historia del cine es invisible- la historia de amigos que se encuentran

Que hacen lo que aman.

Para nosotros el cine comienza con cada nuevo susurro del proyector.

Yo quiero brindar por el cine de Sebastián que entre amigos nos ha permitido disfrutar de su trabajo que recupera
ese hacer libre.

Valentina Montero Peña

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cartel

La Semana Internacional de Cine de Madrid tiene como objetivo el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos.

La 23 Semana Internacional de Cine de Madrid se celebrará del 22 al 29 de noviembre de 2013. El Festival constará de los siguientes apartados:

Sección Oficial, de carácter competitivo.

Secciones Paralelas, de carácter no competitivo. Ciclos, retrospectivas y homenajes dedicados a la presentación y estudio de la

obra de directores, estilos y países.

This release is a collection of five works that focus on rhythms of razorsharp precision. The minimalist character has the musical elements shift clearly and freely from foreground to background but sudden bursts of concentrated information betray the seemingly very sparse and austere musical vision.

Equipo – aka Juan Cristóbal Saavedra – avoids the obvious and trivial in his selection of sounds and treatment. Instead, he suggest individual, almost subjective roles where elements take on intentions and desires that play with our perception, just as characters in a theatre play. The result is some intriguing formal layouts that, while often maintaining a development of increased tension towards a focal point, suggest other possibilities and thus becomes an unusual musical vision. It is precisely this inner dialogue that keep our attention locked into Equipos music. Produced by Juan Cristóbal Saavedra aka Equipo at Spain, France & Brasil between April and August 2013.

Video by Sebastian Schmidt-Urzúa

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LA POESIA DEL TIEMPO EN IMAGEN

Este film busca recuperar el lenguaje mudo de la percepción. Este es el desafío al que se consagra este trabajo, la exploración del movimiento de la imagen y no la imagen del movimiento. En el dialogo entre la temporalidad y lo percibido en su extensión natural, esta la clave para entender esta propuesta, la paciente búsqueda de los materiales secretos que el arte cinematográfico aun no ha explorado en su profundidad. Este camino nos sumerge en la paradoja del tiempo  asociada a la paradoja de la imagen y el sonido… Es el tiempo, trabajado por la técnica del montaje, el momento donde el sonido dialoga con la imagen, para mostrar que por medio de la lógica temporal narrativa no podemos percibir el movimiento en su nacimiento original.

Arquitectura Film Festival Santiago Chile 2013

Jueves 17 de Octubre, 19:30, Matucana 100/Microcine

Centro Cultural Matucana 100, Av. Matucana 100, Estación Central

Ficha Técnica:

Formato original: Super 8mm

Año 2013/ dur. 9’48’’/ Blanco & Negro

 Juan Waidele/ Rodrigo Pavón/ Miguel Flores

Producción Ejecutiva: Nicolás Schmidt-Urzúa

Dirección: Sebastian Schmidt-Urzúa

Cinematography 2 unit: Cristián Dominguez

Asistente de cámara: Juan E. Gaete

Música original: Buzos Tácticos

Post Producción de sonido: Juan Cristobal Saavedra

Título: Juan Alberto Lecaros

 

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MEMORIA:

La obra consiste en la restauración del Edificio Palacio Cousiño declarado Monumento Nacional, ubicado en la ciudad puerto de Valparaíso, patrimonio de la humanidad por la Unesco en 2003.

El palacio con una tipología arquitectónica  tipo crucero fue construido en el plan de Valparaíso en 1880 para albergar las oficinas de las compañías explotadoras de carbón del sur de Chile.

El edificio,  parte de la memoria colectiva de la ciudad, abandonado por muchos años se constituyó en el símbolo de la decadencia y deterioro de una ciudad que durante gran parte del siglo pasado llego a ser el puerto principal y la entrada al Océano Pacifico por la ruta naviera del Cabo de Hornos.

Como consecuencia de incendios y terremotos, de la construcción original solo se conservaba la fachada  quedando el interior completamente vacío.  El proyecto en consecuencia propone intervenir el espacio interior conservando y rescatando la fachada.  Como estrategia de diseño se propuso marcar la diferencia entre lo nuevo que se  agrega y lo antiguo existente que se deja en su  estado actual,  haciendo de la ruina una puesta en valor. El proyecto contemplo la construcción de una estructura sísmica interior de hormigón que alberga el nuevo programa y a la cual se afianzaron los muros de fachada con una propuesta diferenciadora y complementaria en sus lenguajes.

El programa para el edificio es un nuevo uso diferente para el que fue concebido.  Combina espacios públicos de equipamiento para la ciudad con un centro de formación técnica para alumnos en el área de la restauración, la gastronomía y el turismo constituyéndose en un edificio privado con equipamiento público para la ciudad.

Se distribuye en cuatro plantas que reconocen las alturas y vanos existentes. Propone una  plaza en primer nivel como espacio integrador a la ciudad a través de la continuidad de la vereda publica que se introduce al interior del edificio. Este nivel acoge el programa público de cafetería, exposiciones, información turística, auditorio y el acceso de los estudiantes. Un zócalo también de acceso público,  alberga los talleres formativos de interés para la comunidad como los de restauración y cineteca.  Dos pisos intermedios de aulas y laboratorios  estudiantiles  y un último nivel público con un restaurant  mirador y la escuela de cocina. Este cuarto nivel corresponde  al coronamiento resuelto con una cúpula de madera laminada que reconstituye  con una respuesta  contemporánea, el rescate del  antiguo altillo y techo del palacio convirtiéndose  en una quinta fachada para la vista desde los cerros de Valparaíso.

La espacialidad propuesta reconoce la condición transversal de la planta y la proa o cuña desde la cual el edificio se integra a la trama urbana.  Es posible visualizar en todos los pisos  la dimensión longitudinal del edificio, esta relación  organiza  las escaleras interiores y  las aulas, y en la proa el acceso en doble altura y la circulación vertical.

La circulación de los pisos públicos, del zócalo, primero y cuarto piso se propone perimetrales integrando la vereda y las vistas a modo de cubierta de barco. Mientras, el programa educacional de los pisos intermedios se organiza en torno a un patio interior que incorpora luz y ventilación a las aulas y recintos.

duración: 9’40”

Anyo: 2012

Formato original: Digital HD

Sonido: Stereo

Productora: Caffe Estudio

Producción Ejecutiva: Sabbagh Arquitectos

Dirección: Sebastian Schmidt-Urzúa

Dirección de fotografía: Cristián Dominguez

Post producción de imagen: Pablo Vargas

 

 

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SANTIAGO, CHILE

Santiago, martes 1 de octubre de 2013.- Con una variada selección de 117 títulos que tienen como protagonista a la arquitectura, la ciudad, el ambiente urbano y sus personajes parte el jueves 17 de octubre el Arquitectura Film Festival Santiago, ARQFILMFEST, que se realizará por segundo año consecutivo en el Centro Gabriela Mistral, GAM, y por primera vez en el Centro Cultural Matucana 100, M100.
Las actividades empiezan en el GAM con un Workshop durante el cual los participantes producirán Arquimetrajes que se interconectarán para formar parte de un documental construido colectivamente durante los días del festival. En M100, en tanto, a las 15:30 comienzan las presentaciones de los filmes en competencia.