Video made with the technique of the animation frame by frame , drawn and performed by:

Sebastian Schmidt-Urzua, from Clang 015

The Revelation According to Frank Benkho

Gathered under the premise of improvisation using analog electronic instruments in real time, this collection of four pieces, specially prepared for clang, is a collection of experience accumulated during long sessions of learning and discovery. Picking up the techniques and restrictions of old school electronic music, as well as abandoning the use of modern music making software to generate and process sound, The Revelation According to Frank Benkho arises as a challenge of returning to the places of origin, to what is simple, to the fundamental emotion of creating music and enjoying what you hear.

The use of sequencers and analog synthesizers invariably transports us to the tranquility of the hypnotic and repetitive music of past decades; but it is in the free improvisation and haphazard overlapping of layers of sound, recorded in distinct moments, that takes us out of the linear mathematics of exact repetition. The absence of traditional rhythmic sources allows us to submerse ourselves without hurry nor pressure, into the melancholy atmospheres of these four moments of sound.

All compositions by Frank Benkho

Frank Benkho played Serge Modular, Korg MS-10, Moog Minitaur, Trogotronic TR-Ogre, Doepfer Dark Time, Cacophonetor II, 4MS panneur, OTO Biscuit Machine, Maestro Echoplex EP-3 tape delay, Pigtronic Echolution delay, Electro Harmonix Cathedral reverb, Electro Harmonix Electric Mistress flanger

Produced by Mika Martini between March and October 2013 in Pueblo Nuevo Studios, Santiago, Chile
Mastered by Francisco Holzmann at Estudio Clio, Santiago, Chile
Laquer cut by Arnold Kasar, Berlin, Germany

HETEROCLITO

diciembre 27, 2013

Domingo 24 de Nov. MADRID

octubre 23, 2013

MAD

Domingo 24 de Noviembre  20:00 hrs.

CINETECA MATADERO MADRID /Sala Borau

Plaza de Legazpi, 8. MADRID

 En estas líneas, no pretendo ofrecer una explicación de la obra de Sebastian Schmidt-Urzua. Ella se explicará o clausurará por si misma para vosotros. Pero sí me gustaría situar su trabajo. Ubicarlo en un momento y en un lugar.

Si hubiera que clasificar sus piezas, hablaríamos por fuerza de “cine experimental”. Pero aquí ya nos empieza a molestar la sobre utilización de este término: experimental.

Y es que el cine nació experimentando consigo mismo. Es lo que lo define desde su origen. El cine comenzó como un desafío interdisciplinar de orden científico-tecnológico-estético por convertir en movimiento a la fotografia. Esas imágenes congeladas encerradas en el encuadre eran liberadas de su quietud eterna gracias a la máquina, a la óptica, a la electricidad, y a la complicidad anhelante de los espectadores que se maravillaban ante estos espejismos en movimiento.

Desde que los hermanos Lumiere patentaran su invención en 1895 las imágenes que nos mostraban lugares a los que antes era imposible llegar fue en un inicio lo que más sedujo a los espectadores. Pero muy tempranamente el cine no sólo se utilizó para documentar la lejana realidad a través de los noticieros cinematográficos; ya en 1902 el cine de ficción (Melies, Viaje a la Luna), trasladaba la literatura a la gran pantalla ofreciendo una ilustración de aquello que antes sólo se proyectaba en nuestra imaginación. La ficción, llevada a la pantalla en un relato lineal y lógico se convertiría en en canon que dominaría el cine comercial hasta nuestros días. No obstante, casi en paralelo, muchos cineastas encontraron en esta nueva invención una manera de hacer proposiciones cuyo valor se desdibujaba entre el documental, la ficción, el ensayo antropológico y la construcción plástica.

Ephrain Lessing, esteta del siglo XVIII, diferenciaba a las artes en relación a su temporalidad. Estaban las artes fijas: pintura, escultura, y las artes del tiempo: la música y la literatura, la danza. El cine se inaugura como el encuentro del tiempo y de la imagen, cuya materialidad inasible, la luz proyectada sobre un telón, nos permite transportarnos a otros lugares o sumergirnos en imaginarios ficticios u oníricos. La imagen en movimiento nos daba la oportunidad de como dijera el cineasta ruso Tarkowsky, de Esculpir en el tiempo; de trabajar con otra dimensión de lo real.

Desde las experimentaciones de cineastas como Dziga Vértov en Rusia quien hablaba de “Cine Ojo” en oposición al “cine drama” junto a otros como Walter Ruttman, Hans Richter en Alemania; Paul Strand, Charles Sheller en Estados Unidos; Jean Vigó, Man Ray, Marcel DuchampJean Painlevé, y el brasileñoAlberto Cavalcanti en Francia, las posibilidades del cine como propuesta creativa no-narrativa se han desarrollado de manera múltiple y divergente, ofreciendo desvíos al cine narrativo convencional heredero de la literatura decimonónica ( que es el cine ha hegemonizado la industria).

La propuesta visual de Sebastián Schmidt se ha atrevido con ese cine que quedó relegado al lugar de “alternativo”, de “raro” pero que guarda una gran tradición (Chris MarkerJonas MekasVan keuken), cuyas piezas constituyen valiosos aportes al imaginario audiovisual.

En 1997, Jonas Mekas uno de los exponentes de esta línea de trabajo, leía un discurso para rememorar los 100 años de la aparición del cinematógrafo. En él celebraba justamente a aquellos que trabajan desde el margen al mainstream.
Aquí, unos párrafos:

“Quiero brindar por las pequeñas formas cinematográficas, las formas líricas, los poemas, las acuarelas, los ensayos, los bocetos, las postales, los arabescos, las letrillas y las bagatelas, y los pequeños cantos en 8 mm.

En estos tiempos en los que todo el mundo ansía tener éxito y vender, yo quiero brindar por aquellos que sacrifican el éxito social por la búsqueda de lo invisible, de lo personal, cosas que no reportan dinero ni pan, y que tampoco te hacen entrar en la Historia Contemporánea, en la Historia del Arte o en cualquier otra Historia.

Yo apuesto por el arte que hacemos los unos por los otros por amistad, por sí mismo. Yo me planto en mitad de la Autopista de la Información y me río

-porque el batir de las alas de una mariposa sobre una pequeña flor, en alguna parte, basta, yo lo sé, para cambiar a fondo el curso entero de la Historia. El pequeño y dulce traqueteo de una cámara Súper-8 en el sudeste de Manhattan

-y el mundo entero ya no será el mismo.

La verdadera historia del cine es invisible- la historia de amigos que se encuentran

Que hacen lo que aman.

Para nosotros el cine comienza con cada nuevo susurro del proyector.

Yo quiero brindar por el cine de Sebastián que entre amigos nos ha permitido disfrutar de su trabajo que recupera
ese hacer libre.

Valentina Montero Peña

cartel

La Semana Internacional de Cine de Madrid tiene como objetivo el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos.

La 23 Semana Internacional de Cine de Madrid se celebrará del 22 al 29 de noviembre de 2013. El Festival constará de los siguientes apartados:

Sección Oficial, de carácter competitivo.

Secciones Paralelas, de carácter no competitivo. Ciclos, retrospectivas y homenajes dedicados a la presentación y estudio de la

obra de directores, estilos y países.

This release is a collection of five works that focus on rhythms of razorsharp precision. The minimalist character has the musical elements shift clearly and freely from foreground to background but sudden bursts of concentrated information betray the seemingly very sparse and austere musical vision.

Equipo – aka Juan Cristóbal Saavedra – avoids the obvious and trivial in his selection of sounds and treatment. Instead, he suggest individual, almost subjective roles where elements take on intentions and desires that play with our perception, just as characters in a theatre play. The result is some intriguing formal layouts that, while often maintaining a development of increased tension towards a focal point, suggest other possibilities and thus becomes an unusual musical vision. It is precisely this inner dialogue that keep our attention locked into Equipos music. Produced by Juan Cristóbal Saavedra aka Equipo at Spain, France & Brasil between April and August 2013.

Video by Sebastian Schmidt-Urzúa

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rioArq

LA POESIA DEL TIEMPO EN IMAGEN

Este film busca recuperar el lenguaje mudo de la percepción. Este es el desafío al que se consagra este trabajo, la exploración del movimiento de la imagen y no la imagen del movimiento. En el dialogo entre la temporalidad y lo percibido en su extensión natural, esta la clave para entender esta propuesta, la paciente búsqueda de los materiales secretos que el arte cinematográfico aun no ha explorado en su profundidad. Este camino nos sumerge en la paradoja del tiempo  asociada a la paradoja de la imagen y el sonido… Es el tiempo, trabajado por la técnica del montaje, el momento donde el sonido dialoga con la imagen, para mostrar que por medio de la lógica temporal narrativa no podemos percibir el movimiento en su nacimiento original.

Arquitectura Film Festival Santiago Chile 2013

Jueves 17 de Octubre, 19:30, Matucana 100/Microcine

Centro Cultural Matucana 100, Av. Matucana 100, Estación Central

Ficha Técnica:

Formato original: Super 8mm

Año 2013/ dur. 9’48’’/ Blanco & Negro

 Juan Waidele/ Rodrigo Pavón/ Miguel Flores

Producción Ejecutiva: Nicolás Schmidt-Urzúa

Dirección: Sebastian Schmidt-Urzúa

Cinematography 2 unit: Cristián Dominguez

Asistente de cámara: Juan E. Gaete

Música original: Buzos Tácticos

Post Producción de sonido: Juan Cristobal Saavedra

Título: Juan Alberto Lecaros

 

duoc3-2

 

 

 

MEMORIA:

La obra consiste en la restauración del Edificio Palacio Cousiño declarado Monumento Nacional, ubicado en la ciudad puerto de Valparaíso, patrimonio de la humanidad por la Unesco en 2003.

El palacio con una tipología arquitectónica  tipo crucero fue construido en el plan de Valparaíso en 1880 para albergar las oficinas de las compañías explotadoras de carbón del sur de Chile.

El edificio,  parte de la memoria colectiva de la ciudad, abandonado por muchos años se constituyó en el símbolo de la decadencia y deterioro de una ciudad que durante gran parte del siglo pasado llego a ser el puerto principal y la entrada al Océano Pacifico por la ruta naviera del Cabo de Hornos.

Como consecuencia de incendios y terremotos, de la construcción original solo se conservaba la fachada  quedando el interior completamente vacío.  El proyecto en consecuencia propone intervenir el espacio interior conservando y rescatando la fachada.  Como estrategia de diseño se propuso marcar la diferencia entre lo nuevo que se  agrega y lo antiguo existente que se deja en su  estado actual,  haciendo de la ruina una puesta en valor. El proyecto contemplo la construcción de una estructura sísmica interior de hormigón que alberga el nuevo programa y a la cual se afianzaron los muros de fachada con una propuesta diferenciadora y complementaria en sus lenguajes.

El programa para el edificio es un nuevo uso diferente para el que fue concebido.  Combina espacios públicos de equipamiento para la ciudad con un centro de formación técnica para alumnos en el área de la restauración, la gastronomía y el turismo constituyéndose en un edificio privado con equipamiento público para la ciudad.

Se distribuye en cuatro plantas que reconocen las alturas y vanos existentes. Propone una  plaza en primer nivel como espacio integrador a la ciudad a través de la continuidad de la vereda publica que se introduce al interior del edificio. Este nivel acoge el programa público de cafetería, exposiciones, información turística, auditorio y el acceso de los estudiantes. Un zócalo también de acceso público,  alberga los talleres formativos de interés para la comunidad como los de restauración y cineteca.  Dos pisos intermedios de aulas y laboratorios  estudiantiles  y un último nivel público con un restaurant  mirador y la escuela de cocina. Este cuarto nivel corresponde  al coronamiento resuelto con una cúpula de madera laminada que reconstituye  con una respuesta  contemporánea, el rescate del  antiguo altillo y techo del palacio convirtiéndose  en una quinta fachada para la vista desde los cerros de Valparaíso.

La espacialidad propuesta reconoce la condición transversal de la planta y la proa o cuña desde la cual el edificio se integra a la trama urbana.  Es posible visualizar en todos los pisos  la dimensión longitudinal del edificio, esta relación  organiza  las escaleras interiores y  las aulas, y en la proa el acceso en doble altura y la circulación vertical.

La circulación de los pisos públicos, del zócalo, primero y cuarto piso se propone perimetrales integrando la vereda y las vistas a modo de cubierta de barco. Mientras, el programa educacional de los pisos intermedios se organiza en torno a un patio interior que incorpora luz y ventilación a las aulas y recintos.

duración: 9’40”

Anyo: 2012

Formato original: Digital HD

Sonido: Stereo

Productora: Caffe Estudio

Producción Ejecutiva: Sabbagh Arquitectos

Dirección: Sebastian Schmidt-Urzúa

Dirección de fotografía: Cristián Dominguez

Post producción de imagen: Pablo Vargas

 

 

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SANTIAGO, CHILE

Santiago, martes 1 de octubre de 2013.- Con una variada selección de 117 títulos que tienen como protagonista a la arquitectura, la ciudad, el ambiente urbano y sus personajes parte el jueves 17 de octubre el Arquitectura Film Festival Santiago, ARQFILMFEST, que se realizará por segundo año consecutivo en el Centro Gabriela Mistral, GAM, y por primera vez en el Centro Cultural Matucana 100, M100.
Las actividades empiezan en el GAM con un Workshop durante el cual los participantes producirán Arquimetrajes que se interconectarán para formar parte de un documental construido colectivamente durante los días del festival. En M100, en tanto, a las 15:30 comienzan las presentaciones de los filmes en competencia.

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25 FESTIVAL DE CINEMA DE GIRONA

Dijous, 5 de Setembre de 2013, 19:00 hrs 

FUNDACIÓ VALVI – GIRONA

Avinguda Gran Via Jaume I, 42 

 

 

cartell_horitzontal_2013

El Festival de cinema de Girona des del seu inici té per objecte la recerca de nou talent prioritàriament europeu, generar camí al talent que està fora de circuits de mercat, perquè la seva obra té un important públic al nostre país. El Festival li ha d’obrir la porta al mercat del nostre país.

Les pel·lícules de l’edició de l’any passat, no tenien distribució a Catalunya, el Festival Girona va posar aquestes pel·lícules europees davant el públic i un jurat format pels crítics més influents de Barcelona, aconseguint reivindicar l’estrena d’aquests films a Catalunya. Per aquest any 2013, comptarem amb públic, crítica, premsa, distribuïdores i exhibidors perquè aquestes pel·lícules es posicionin bé en el mercat català i a l’espanyol. Aquest és el resultat que volem obtenir.

El criteri de selecció es basa en la innovació del llenguatge i en el seu contingut que necessariament ha de respectar i estimular els principis bàsics dels Drets humans. En definitiva la CREACIÓ ARTÍSTICA i els VALORS HUMANS són els puntals dels nostres objectius ideològics. L’art sense contingut, és alienant i ofensiu.

vitoria


Chile, 2013, p&b, 8mm, digital, 9’48”
Direção: Sebastián Schmidt-Urzúa
Sinopse: As ruas, o trânsito, os detalhes da cidade de Santiago são explorados a partir de uma perspectiva abstrata, com imagens atemporais, sem contexto, sem respaldo histórico.

Cine Metrópolis/UFES  sexta-feira, 19 de Julho, 19:00h

Av. Fernando Ferrari, 514 Ufes, Campus Universitário Goiabeiras,

Vitória – (Espírito Santo),BRAZIL

Print

No dia 19 de Julho, acontecerá no Cineclube Metrópolis a mostra “Cidade: Derivas e Relatos” com trabalhos experimentais latinos inéditos no estado, realizada pelo Grupo de Estudos Audiovisuais (GRAV) com apoio da Secretaria de Cultura da Ufes e Ecos Jr. Após a exibição, haverá um debate com a curadora Valentina Montero e o professor arquiteto Heraldo Borges.

“Cidade: Derivas e Relatos” reúne obras que trabalham diferentes abordagens das metrópoles. Diversas capitais do mundo são dissecadas, abertas sobre a “lente-bisturi” dos artistas: Nova York, Paris, Taipei, Santiago, Barcelona, Caracas, Buenos Aires, La Habana. Os artistas – de procedência latino-americana – carregam as imagens das cidades com símbolos vindos de sua biografia, etnia e contexto de vida, atualizando seus significados a partir da paródia, do tributo ou do jogo. Os artistas procuram evidenciar as cidades a partir de sua construção, crescimento e expansão, que em algum momento deixou de obedecer a um projeto racional de estruturação. São obras em que os centros urbanos se revelam como habitat, mas também como espectro, como um postal que o turista, como sujeito social inconstante, consome antes de ali pisar.

Artistas: Valentina Serrati, Enrique Ramírez, Ricardo Vazquez, Alexander Apóstol, Cristián Alarcón IsmodesLeón Siminiani, Sebastian Schmidt-Urzua, Marcela Moraga

Fact Machine/ Bounce/ clang003

music: Lars Graugaard & Jean-Michel Pilc

video: Sebastian Schmidt-Urzua

www.clang.cl

FACT MACHINE

The five tracks is the outcome of a spontaneous and completely unrehearsed recording session in New York’sDolan Studio. The clear structure and logical development and conclusion to each track testifies toLars Graugaard and Jean-Michel Pilc’s high level of artistry, flexibility and exquisite control of their means. This is also apparent in the intense interplay where the super-sensitive nature of the interactive realtime computer is effortlessly met by the acoustic piano. Mostly energetic and looking for the groove, there are also wavering moments of delicate soul-searching. The result is an engaging combination of a rich take on street-smart electronic styles in with some truly virtuoso piano playing.

Sebastian Schmidt-Urzúa has made an evocative, abstract video for the track Bounce from Fact Machine release. Black-and-White, it testifies to Sebastian’s admiration for legendary Canadian animator and author of some highly influencial music works Norman McLaren.

 

 

brasil brazil

http://www.usp.br/cinusp/

CINUPS “Paulo Emilio”

Rua do Anfiteatro 181 Colméia – Favo 04 Cidade Universitária

São Paulo, SP

MIDIENDO EL SER > seg 17jun 16h00 / sex 21jun 19h00

Com referências dos primeiros anos do cinema experimental,
o artista constrói um filme não narrativo, formulado como uma
proposição visual que reflete sobre a relação entre palavra,
som e imagem em movimento.

HETEROCLITO > qua 19jun 19h00 / sex 21jun 16h00

As ruas, o trânsito, os detalhes da cidade de Santiago
são explorados a partir de uma perspectiva abstrata,
com imagens atemporais, sem contexto, sem respaldo histórico.

SAO PAULO, BRAZIL

junio 7, 2013

video: Sebastian Schmidt-Urzua

Arranjos Experimentais – Cultura Numérica Audiovisual tem por objetivo apresentar e discutir usos contemporâneos do audiovisual como ferramenta de criação artística, contando com a participação de teóricos e artistas brasileiros e de outros países, como Estados Unidos, Cingapura, Alemanha, Portugal, Finlândia e Reino Unido. Entre os dias 19 e 22 de junho, o evento reúne os seus convidados em palestras, mesas de debate e performances audiovisuais que acontecem no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP, no Paço das Artes e no Centro Universitário Maria Antonia. No contexto do evento, o CINUSP Paulo Emílio recebe, entre os dias 19 e 22 de junho, a mostra de vídeos ARRANJOS EXPERIMENTAIS – ARTE AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANA, que oferece um panorama da criação audiovisual artística da América Latina e Espanha. Selecionadas pela curadora Valentina Montero, as obras em vídeo que compõem a mostra abordam diferentes tópicos e estratégias narrativas e estéticas, que dão conta da heterogeneidade da produção experimental no campo da imagem em movimento.

SLIDE

mayo 25, 2013

Music by Lars Graugaard and Keisuke Matsuno

Video by Sebastian Schmidt-Urzua

Cinematography by Silvio Martinez

from clang002 ‘nvmbr’ - clang.cl/nvmbr

The music of Lars Graugaard and Keisuke Matsuno is an unusual meeting of different backgrounds in a rich and coherent musical vision. Keisuke’s attractive harmonic feeling and weigthless melodic lines are juxtaposed by Lars’ intense and intricate rhythms and sound colors that listen, assimilate and endlessly transform. At times with the hardest punch and at others with the gentlest feel, the music is in a constant state of search-and-encounter, of pursuing all possibilities and leaving no stone untouched.

Barcelona, España

mayo 21, 2013

anticforn

L’Antic Forn de Vallcarca (Barcelona)
C/Cambrils 10
A les 20:00 hores
Entrada lliure 

Cinema: ABSTRACTA
Ens endinsem en el cinema experimental d’en Sebastian Schmidt-Urzúa amb un conjunt de 6 curts que tots junts formen una obra conceptual on juga amb el moviment de la imatge tot creant una composició poètic-audiovisual

Aquest film busca recuperar el llenguatge mut de la percepció. Aquest és el desafiament al que es consagra aquest treball, l’exploració del moviment de la imatge i no la imatge del moviment. En el diàleg entre la temporalitat i el percebut en la seva extensió natural està la clau per a entendre aquest proposta, la pacient recerca dels materials secrets que l’art cinematogràfic encara no ha explorat en la seva profunditat. Aquest camí ens submergeix en al paradoxa del temps associada a la paradoxa de la imatge i el só… És el temps, treballat per la tècnica del muntatge, el moment on el só dialoga amb la imatge, per a mostrar que per mitjà de la lògica temporal narrativa no podem percebre el moviment en el seu neixament original.

No explica una història, sinó que desenvolupa una successió d’estats de l’esperit que es dedueixen els uns amb els altres, així com el pensament es dedueix del pensament sense que aquest pensament reprodueixi la successió raonable dels fets.

Nº END

mayo 20, 2013

Super8mm/ 4’40”/ 2007

It doesn´t tell a story, it develops a succession of states of the spirit which are deduced one of each other, just like a thought is deduced from a thought, without reproducing a reasonable succession of facts.

No cuenta una historia, sino que desarrolla una sucesión de estados del espíritu que se deducen los unos de los otros, como el pensamiento se deduce del pensamiento, sin que este pensaminento reproduzca la sucesión razonable de los hechos.

Nicolas Schmidt/ Esteban de Aguilera/ Irene Zarranz/ Yuri Pezkhamino/ José Luis Mateo

Festival Cine// B_4. Santiago de Chile 2011
Congreso de la Universidad Desconocida, Santiago de Chile 2009
Mostra Internazionale del Cinema Astratto, Roma, Italia, 2008
The New York International Independent Film & Video Festival 2007
Mostra Internazionale del Cinema Astratto, Roma, Italia, 2007

AIEFF

http://www.aieff.org/

Body and Machine, Machine or Body

8:30pm, Thursday 2nd May
LOOP, 23 Meyers Place, Melbourne

A.I.E.F.F. specifically focusses on experimental film and video in its purest form with the intent to bring attention in Australia to this unique area of practice and to encourage and support those wishing to broaden their knowledge, skills, and practice in this genre of production.

Heteroclito

marzo 27, 2013

1Pa?ginas

marzo 27, 2013

2Pa?ginas

mazo 2013

marzo 27, 2013

3Pa?ginas

Ayer, 16 de marzo de 2013, en el Miscelánea Sebastian Schmidt nos brindó el privilegio de presenciar el estreno de Heteróclito, su última pieza de cine abstracto. En estas líneas, y como dije ayer -para presentarlo- no pretendo ofrecer una explicación de su obra. Ella se explicará o clausurará por si misma para vosotros. Pero sí me gustaría situar su trabajo. Ubicarlo en un momento y en un lugar.

Si hubiera que clasificar sus piezas, hablaríamos por fuerza de “cine experimental”. Pero aquí ya nos empieza a molestar la sobre utilización de este término: experimental.

Y es que el cine nació experimentando consigo mismo. Es lo que lo define desde su origen. El cine comenzó como un desafío interdisciplinar de orden científico-tecnológico-estético por convertir en movimiento a la fotografia. Esas imágenes congeladas encerradas en el encuadre eran liberadas de su quietud eterna gracias a la máquina, a la óptica, a la electricidad, y a la complicidad anhelante de los espectadores que se maravillaban ante estos espejismos en movimiento.

Desde que los hermanos Lumiere patentaran su invención en 1895 las imágenes que nos mostraban lugares a los que antes era imposible llegar fue en un inicio lo que más sedujo a los espectadores. Pero muy tempranamente el cine no sólo se utilizó para documentar la lejana realidad a través de los noticieros cinematográficos; ya en 1902 el cine de ficción (Melies, Viaje a la Luna), trasladaba la literatura a la gran pantalla ofreciendo una ilustración de aquello que antes sólo se proyectaba en nuestra imaginación. La ficción, llevada a la pantalla en un relato lineal y lógico se convertiría en en canon que dominaría el cine comercial hasta nuestros días. No obstante, casi en paralelo, muchos cineastas encontraron en esta nueva invención una manera de hacer proposiciones cuyo valor se desdibujaba entre el documental, la ficción, el ensayo antropológico y la construcción plástica.

Ephrain Lessing, esteta del siglo XVIII, diferenciaba a las artes en relación a su temporalidad. Estaban las artes fijas: pintura, escultura, y las artes del tiempo: la música y la literatura, la danza. El cine se inaugura como el encuentro del tiempo y de la imagen, cuya materialidad inasible, la luz proyectada sobre un telón, nos permite transportarnos a otros lugares o sumergirnos en imaginarios ficticios u oníricos. La imagen en movimiento nos daba la oportunidad de como dijera el cineasta ruso Tarkowsky, de Esculpir en el tiempo; de trabajar con otra dimensión de lo real.

Desde las experimentaciones de cineastas como Dziga Vértov en Rusia quien hablaba de “Cine Ojo” en oposición al “cine drama” junto a otros como Walter Ruttman, Hans Richter en Alemania; Paul Strand, Charles Sheller en Estados Unidos; Jean Vigó, Man Ray, Marcel Duchamp, Jean Painlevé, y el brasileño Alberto Cavalcanti en Francia, las posibilidades del cine como propuesta creativa no-narrativa se han desarrollado de manera múltiple y divergente, ofreciendo desvíos al cine narrativo convencional heredero de la literatura decimonónica ( que es el cine ha hegemonizado la industria).

La propuesta visual de Sebastián Schmidt se ha atrevido con ese cine que quedó relegado al lugar de “alternativo”, de “raro” pero que guarda una gran tradición (Chris Marker, Jonas Mekas, Van keuken), cuyas piezas constituyen valiosos aportes al imaginario audiovisual.

En 1997, Jonas Mekas uno de los exponentes de esta línea de trabajo, leía un discurso para rememorar los 100 años de la aparición del cinematógrafo. En él celebraba justamente a aquellos que trabajan desde el margen al mainstream.
Aquí, unos párrafos:

“Quiero brindar por las pequeñas formas cinematográficas, las formas líricas, los poemas, las acuarelas, los ensayos, los bocetos, las postales, los arabescos, las letrillas y las bagatelas, y los pequeños cantos en 8 mm.

En estos tiempos en los que todo el mundo ansía tener éxito y vender, yo quiero brindar por aquellos que sacrifican el éxito social por la búsqueda de lo invisible, de lo personal, cosas que no reportan dinero ni pan, y que tampoco te hacen entrar en la Historia Contemporánea, en la Historia del Arte o en cualquier otra Historia.

Yo apuesto por el arte que hacemos los unos por los otros por amistad, por sí mismo. Yo me planto en mitad de la Autopista de la Información y me río

-porque el batir de las alas de una mariposa sobre una pequeña flor, en alguna parte, basta, yo lo sé, para cambiar a fondo el curso entero de la Historia. El pequeño y dulce traqueteo de una cámara Súper-8 en el sudeste de Manhattan

-y el mundo entero ya no será el mismo.

La verdadera historia del cine es invisible- la historia de amigos que se encuentran

Que hacen lo que aman.

Para nosotros el cine comienza con cada nuevo susurro del proyector.

Yo quiero brindar por el cine de Sebastián que entre amigos nos ha permitido disfrutar de su trabajo que recupera
ese hacer libre.

Valentina Montero Peña
Barcelona, Marzo 2013

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